Sur l'art et l'échec

Ce que j'ai appris sur l'échec à travers l'art

En tant qu'artiste, l'une des premières choses que j'entends les gens dire quand je parle d'art ou de dessin est : « Je suis vraiment nul en dessin ». Et là, je vais vous confier un secret : de la meilleure des manières, personne n'est bon en quoi que ce soit au début. Bien sûr, certaines personnes ont un talent naturel dans des domaines que d'autres n'ont pas, mais pour la plupart, nous partons tous de zéro.

Si je prenais un saxophone et essayais d'en jouer, vous pouvez être sûr que ce que je jouerais ne serait pas agréable à entendre. Mais ce n'est pas parce que je suis un mauvais musicien ou même un mauvais saxophoniste. C'est parce que je n'ai jamais appris à jouer du saxophone ! Si j'avais appris et pratiqué tous les jours et acquis les compétences nécessaires, il y a une chance que je puisse être un saxophoniste incroyable ! 😉

Peut-être que vous lisez ceci en pensant que je suis déconnecté de la réalité parce que je suis quelqu'un qui peut dessiner et créer de l'art. Eh bien, j'ai en fait échoué à mon diplôme d'illustration lors de ma première présentation – un de mes tuteurs m'a dit que mon travail était ennuyeux. Le système éducatif est un tout autre débat, mais je trouve difficile de comprendre comment on peut juger, noter ou évaluer quelque chose qui est intrinsèquement subjectif.

J'ai vu de nombreux camarades de classe – des artistes incroyablement talentueux – pleurer ou être bouleversés parce qu'ils avaient obtenu un diplôme avec mention « Second Class » ou « Third Class » au lieu d'une mention « First Class ». Peut-être que leur mémoire a fait baisser leur note, ou peut-être que leur façon unique de créer de l'art ne correspondait pas aux spécifications du jury. Il y a aussi des artistes comme Frida Kahlo qui n'ont jamais fréquenté d'école d'art, mais cela ne signifie pas que leur travail n'a pas de valeur. Je pense qu'il est important de savoir que vous n'êtes pas votre diplôme, vous n'êtes pas vos notes, vous n'êtes pas votre éducation et vous n'êtes pas votre travail. Ces choses ne définissent pas vos talents ou qui vous êtes, malgré la pression que nous pouvons subir de la société et des gens autour de nous.

En raison d'un manque de confiance paralysant concernant mon art, il m'a fallu deux ans pour recommencer à dessiner et à créer. Grâce à un soutien formidable de l'équipe Vivo Life, je commence à avoir de nouveau plus confiance en mes propres capacités. J'ai récemment animé un atelier d'art pour mes collègues et j'ai été choqué par l'accueil positif que j'ai reçu. Honnêtement, la première pensée qui m'est venue à l'esprit a été : « Les gens mentent pour être gentils, ils ne pensent pas vraiment ce qu'ils disent », mais j'ai fait un effort conscient pour ignorer cette pensée. Je suis un peu rouillé et je manque de pratique, et il peut être incroyablement frustrant d'avoir une idée en tête mais de ne pas réussir à la transposer sur papier comme on l'imagine. Mais j'ai réalisé certaines choses qui m'ont aidé à surmonter cette voix critique.

1) Le processus d'apprentissage peut être embarrassant au début.

Pour reprendre l'exemple du saxophone, je suis sûr que personne ne commence par jouer Baker Street, mais qu'on construit plutôt son savoir en apprenant les notes, les gammes et les rythmes, puis en progressant vers des chansons basiques et en se complexifiant progressivement avec les connaissances acquises au fil du temps. Il en va de même pour l'art : on commence par les bases et plus on pratique, meilleures seront nos compétences. Mais au début, vous ne serez peut-être pas fier de votre travail, vous le trouverez peut-être ringard ou embarrassant et l'instinct peut être de déchirer le papier et de le jeter. Mais cela fait partie du processus – c'est normal d'être mauvais au début !

2) Être observé peut être intimidant.

Comme nous venons de l'établir, lorsque l'on apprend quelque chose de nouveau, il est probable que l'on fasse des erreurs, ou que l'on ne soit pas très bon au début. Mais si quelqu'un observe notre processus, nous pouvons ressentir une pression à performer bien au-delà de notre niveau naturel. Souvent, la simple peur d'être jugé suffit à nous décourager d'essayer. Le sentiment tacite imposé par la société d'être productif 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 peut aussi entraîner une pression pour transformer les loisirs en une compétence pratique, voire en une source de revenus supplémentaire. Mais il est important de prendre du temps pour soi. En matière d'art, vous pouvez être rassuré en sachant que vous n'avez pas besoin de montrer votre travail à qui que ce soit si vous ne le souhaitez pas. Vous pouvez créer des choses pour vous et vous seul, et c'est une utilisation parfaitement valable de votre temps.

3) La comparaison est l'une des pires choses que vous ou quelqu'un d'autre puissiez faire lorsque vous apprenez une nouvelle compétence.

Peut-être avez-vous commencé quelque chose de nouveau en même temps que quelqu'un d'autre ; cette personne a vraiment bien compris et pas vous. Il est incroyablement difficile de ne pas faire de comparaison et de se demander pourquoi elle y arrive et pas vous – mais la raison est que les gens apprennent de différentes manières et à des vitesses différentes. Comme je l'ai mentionné précédemment, certaines personnes peuvent assimiler certaines choses très rapidement, tandis que pour d'autres, il peut falloir des années pour affiner et développer une compétence. Au lieu de juger les autres ou de nous juger nous-mêmes, nous devrions essayer de nous accorder l'espace nécessaire pour pratiquer, développer et apprendre sans comparaison.

4) Si vous avez des difficultés, essayez une approche différente !

L'art est bien plus que le fait de bien dessiner. Personnellement, je ne suis pas très doué pour l'impression. J'ai vraiment du mal à comprendre comment créer de l'art à l'envers/à l'intérieur/tête en bas pour que l'image soit correctement affichée une fois imprimée à l'encre. Je suis sûr que si je pratiquais davantage, je m'améliorerais. Cependant, j'ai trouvé d'autres façons de créer pour lesquelles je suis naturellement plus doué ; j'adore la photographie par exemple ! Peut-être que vous n'êtes pas un expert-né en dessin – mais avez-vous essayé la sculpture, la peinture, la broderie, le collage ou la pyrogravure ? Vous pourriez découvrir un nouveau talent, ou explorer un domaine différent pourrait vous aider à mieux comprendre votre discipline de prédilection !

5) Faire des erreurs est la façon dont nous apprenons.

Si vous observez les enfants et même les animaux, faire des erreurs est essentiel pour apprendre comment fonctionne le monde. Pour une raison quelconque, en tant qu'adultes, nous nous imposons des normes plus élevées et pensons que nous devrions être au-dessus des erreurs. Mais en faisant des erreurs, nous apprenons ce qui ne fonctionne pas, et nous pouvons essayer une nouvelle approche, ou même parfois nous pourrions accidentellement trouver une meilleure façon de faire les choses ! Accepter les défauts peut être difficile au début, mais nos imperfections nous rendent humains.