Über Kunst und Scheitern

5. May 2021

Was ich durch Kunst über Misserfolg gelernt habe

Als Künstler höre ich, wenn ich Kunst oder Zeichnen erwähne, oft als Erstes den Satz „Ich bin wirklich schlecht im Zeichnen“, und hier verrate ich Ihnen ein Geheimnis: Auf die bestmögliche Weise ist zuerst niemand in irgendetwas gut. Natürlich haben manche Menschen natürliches Talent in Bereichen, in denen andere es nicht haben, aber zum größten Teil fangen wir alle bei Null an.

Wenn ich ein Saxophon in die Hand nehmen und versuchen würde zu spielen, können Sie wetten, dass das, was ich spielte, nicht sehr angenehm für die Ohren wäre. Aber das liegt nicht daran, dass ich ein schlechter Musiker oder gar ein schlechter Saxophonist bin. Es liegt daran, dass ich nie gelernt habe, Saxophon zu spielen! Wenn ich Unterricht bekommen und jeden Tag geübt und die notwendigen Fähigkeiten gelernt hätte, dann bestünde die Möglichkeit, dass ich ein fantastischer Saxophonist werden könnte! 😉

Vielleicht lesen Sie dies und denken, ich klinge weltfremd, weil ich jemand bin, der zeichnen und Kunst schaffen kann. Nun, ich bin tatsächlich bei der ersten Einreichung meines Abschlusses in Illustration durchgefallen – einer meiner Tutoren sagte mir, meine Arbeit sei langweilig. Das Bildungssystem ist eine ganz andere Diskussion, aber ich finde es schwierig zu verstehen, wie man etwas beurteilen, bewerten oder benoten kann, das von Natur aus subjektiv ist.

Ich sah viele Kommilitonen – erstaunlich talentierte Künstler –, die weinten oder verärgert waren, weil sie einen Abschluss mit Zweit- oder Drittklassenauszeichnung anstelle eines Erstklassigen erhielten. Vielleicht hat ihre Dissertation ihre Note heruntergezogen, oder vielleicht entsprach ihre einzigartige Art, Kunst zu schaffen, nicht den Vorgaben des Bewertungsausschusses. Es gibt auch Künstler wie Frida Kahlo, die nie eine Kunstschule besucht haben, aber das bedeutet nicht, dass ihre Arbeit nicht wertvoll ist. Ich denke, es ist wichtig zu wissen, dass Sie nicht Ihr Abschluss, nicht Ihre Noten, nicht Ihre Ausbildung und nicht Ihre Arbeit sind. Diese Dinge definieren nicht Ihre Talente oder wer Sie sind, trotz des Drucks, den wir möglicherweise von der Gesellschaft und den Menschen um uns herum haben.

Als Folge lähmender Selbstzweifel an meiner Kunst habe ich zwei Jahre gebraucht, um wieder mit dem Zeichnen und Gestalten anzufangen. Dank der großartigen Unterstützung des Vivo Life Teams gewinne ich wieder mehr Vertrauen in meine eigenen Fähigkeiten. Ich habe kürzlich einen Kunstworkshop für meine Kollegen geleitet und war schockiert über die positive Resonanz, die ich erhielt. Ehrlich gesagt, dachte ich zuerst: „Die Leute lügen, um nett zu sein, sie meinen nicht wirklich, was sie sagen“, aber ich habe mich bewusst bemüht, diesen Gedanken zu ignorieren. Ich bin etwas eingerostet und außer Übung, und es kann unglaublich frustrierend sein, wenn man eine Idee im Kopf hat, sie aber nicht genau so aufs Papier bekommt, wie man sie sich vorstellt. Aber ich habe einige Dinge erkannt, die mir geholfen haben, diese kritische Stimme zu überwinden.

1) Der Lernprozess kann anfangs peinlich sein.

Um das Saxophon noch einmal als Beispiel zu nehmen: Ich bin sicher, niemand fängt an, „Baker Street“ zu spielen, sondern arbeitet sich stattdessen durch das Lernen von Noten, Tonleitern und Rhythmen nach oben und geht dann zu einfachen Liedern über, wobei das Wissen, das man im Laufe der Zeit erworben hat, allmählich komplexer wird. Das Gleiche gilt für die Kunst: Man fängt mit den Grundlagen an, und je mehr man übt, desto besser werden die Fähigkeiten. Aber am Anfang ist man vielleicht nicht stolz auf seine Arbeit, man findet sie vielleicht peinlich oder beschämend, und der Instinkt kann sein, das Papier zu zerreißen und wegzuwerfen. Aber das ist nur Teil des Prozesses – es ist in Ordnung, am Anfang schlecht zu sein!

2) Beobachtet zu werden kann einschüchternd wirken.

Wie wir gerade festgestellt haben, wird man beim Erlernen von etwas Neuem wahrscheinlich Fehler machen oder am Anfang nicht sehr gut sein. Wenn uns jedoch jemand bei unserem Prozess beobachtet, könnten wir uns unter Druck gesetzt fühlen, weit über unserem natürlichen Niveau zu leisten. Oft reicht schon die Angst vor Verurteilung aus, um uns davon abzuhalten, es überhaupt zu versuchen. Das unausgesprochene Gefühl, das uns von der Gesellschaft auferlegt wird, 24 Stunden am Tag produktiv zu sein, kann bedeuten, dass es auch Druck gibt, Hobbys in eine praktische Fertigkeit oder sogar eine zusätzliche Einkommensquelle umzuwandeln. Aber es ist wichtig, sich Zeit für sich selbst zu nehmen. Was die Kunst angeht, so können Sie sicher sein, dass Sie niemandem Ihre Arbeit zeigen müssen, wenn Sie es nicht wollen. Sie können Dinge für sich und nur für sich schaffen, und das ist eine völlig wertvolle Nutzung Ihrer Zeit.

3) Vergleichen ist eines der schlimmsten Dinge, die Sie oder jemand anderes tun können, wenn Sie eine neue Fähigkeit erlernen.

Vielleicht haben Sie etwas Neues zur gleichen Zeit begonnen wie jemand anderes; diese Person hat es wirklich schnell begriffen, und Sie einfach nicht. Es ist unglaublich schwer, keinen Vergleich zu ziehen und sich nicht zu fragen, warum sie es können und Sie nicht – aber der Grund ist, dass Menschen auf unterschiedliche Weisen und mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten lernen. Wie ich bereits erwähnt habe, können manche Menschen bestimmte Dinge sehr schnell lernen, während es für andere Jahre dauern kann, eine Fähigkeit zu verfeinern und zu entwickeln. Anstatt andere oder uns selbst zu beurteilen, sollten wir versuchen, uns den Raum zu geben, um ohne Vergleiche zu üben, uns zu entwickeln und zu lernen.

4) Wenn Sie Schwierigkeiten haben, versuchen Sie einen anderen Ansatz!

Kunst ist so viel mehr als nur gut zeichnen zu können. Persönlich bin ich nicht sehr gut im Drucken. Ich habe große Schwierigkeiten, mir vorzustellen, wie man Kunst rückwärts/innen nach außen/auf dem Kopf stehend gestaltet, damit das Bild beim Drucken mit Tinte korrekt angezeigt wird. Ich bin sicher, wenn ich mehr üben würde, würde ich mich verbessern. Ich habe jedoch andere kreative Wege gefunden, die mir natürlicher liegen; ich liebe zum Beispiel die Fotografie! Vielleicht sind Sie kein geborener Zeichenexperte – aber haben Sie schon Bildhauerei, Malerei, Stickerei, Collage oder Brandmalerei ausprobiert? Vielleicht entdecken Sie ein neues Talent, oder das Erforschen eines anderen Bereichs hilft Ihnen, Ihre gewählte Disziplin besser zu verstehen!

5) Fehler machen ist, wie wir lernen.

Wenn man Kinder und sogar Tiere beobachtet, ist Fehler machen integraler Bestandteil des Lernens, wie die Welt funktioniert. Aus irgendeinem Grund setzen wir uns als Erwachsene höhere Standards und haben das Gefühl, dass wir über Fehler erhaben sein sollten. Aber indem wir Fehler machen, lernen wir, was nicht funktioniert, und wir können einen neuen Ansatz versuchen, oder manchmal finden wir sogar zufällig einen besseren Weg, Dinge zu tun! Makel zu akzeptieren kann anfangs schwierig sein, aber unsere Unvollkommenheiten machen uns menschlich.